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该文稿原无作者署名，亦未标明写作年代及写作地点。根据李青、任之恭《新发现何正璜先生〈敦煌归来〉一文考释》（见本刊），可确认该文为何正璜1945年至1947年间或稍后写于西安。现根据任之恭、李青、崔兴众的校录稿，将全文刊载如下，以飨读者。
新发现何正璜1946年前后撰写的《敦煌归来》一文，以感性描述和理性分析相结合的叙事手法，展现了何正璜艺术考古游记的独特文采和思想性。尤为重要的是，该文的发现还印证了何正璜曾到过敦煌进行实地考察，并实际参与撰写中国最早的莫高窟内容叙录《敦煌莫高窟现存佛洞概况之调查》的历史事实。这对于敦煌学和艺术学研究都无疑具有重要的价值和意义。
敦煌艺术赓续千年，交汇东西，以丰富的物质遗存与视觉语汇见证丝绸之路上繁荣的文化交流，承载古代社会珍贵的历史记忆，是中华优秀传统文化的典型代表。敦煌艺术蕴藏深厚的人文精神与价值内涵，家国情怀融汇其间。对家国的认同、热爱与守望是敦煌艺术的重要主题，共同体意识亦在敦煌的家窟艺术中得到完整表达，家国一体贯穿家窟营建的始终。敦煌艺术以独特的形式与意象表现了家国情怀的内涵特质。
本研究旨在探索石峁石雕文化在现代文创产品设计中的创新应用，以促进早期传统雕塑艺术的现代传承与转化。综合运用模因理论、层次分析法(AHP)、扎根理论及形状文法，实践出满足用户需求的石峁香具系列。进而实现早期传统雕塑艺术与现代设计的有机融合，同时也为石峁遗址文化的保护、传承与传播提供了新的思路与途径。
2024年10月，西安美术学院建校75周年之际，李秦隆教授向学校捐赠精心创作的七幅速写作品，展现了学院从兴国寺到吉祥村迁址和发展的历程，体现了老一辈“西美人”对母校的炽热情怀。现刊载作品及李秦隆教授《心绘—从兴国寺到吉祥村》作品集前言，以飨读者。
大漆艺术，历经千年，凝结中华民族先民的智慧与匠心，展现中华优秀文化，彰显世界文明进步。“漆彩华章——首届西部漆艺术三年展”以“西部漆艺术”为主体，设立“邀请展”“文献展”“教学展”“企业展”“漆艺大赛”五大板块，多维呈现中华大漆艺术的实践创作、学术研究、人才培养与产业转化，建构“西部漆艺史”与“区域漆艺学”，强化高校漆艺术教学及学科发展，推动漆艺术走向大众，服务社会，开启了西部漆艺术由分散发展迈入系统建构的新篇章。本刊将陆续刊载展览优秀作品，向公众展现新时代中华漆艺术成果，助力中国美术事业蓬勃发展。
<正>非物质文化遗产是中华文明的瑰宝与活态基因，承载着民族的智慧与精神。在新时代文化强国战略的引领下，加强非遗保护传承与创新发展，已成为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要路径。国家非物质文化遗产传承人研修培训计划，正是这一时代使命的具体实践，旨在通过高校优质资源与地方技艺深度融合，为非遗传承注入新的生机与活力。
<正>2025林茨电子艺术节于9月3日至7日在奥地利林茨市举行。本年度主题为“PANIC–yes/no”，高校单元展览（Campus Exhibition 2025）汇集了来自全球37所大学，以及林茨艺术大学14个院系的最新成果。展览分布在POSTCITY、林茨艺术大学的两栋主要教学楼、Salzamt和Splace。探讨创意教育如何在不稳定与转型之中前行。
<正>2025年10月25日，由西安美术学院、陕西省美术家协会主办，西安美术学院造型艺术部、科研创作处、美术馆承办的“溯古融今守正创新——中国当代坦培拉绘画艺术学术交流展”在西安美术学院美术馆开幕。该展览是西安美术学院展览交流与学术推广项目之一，其以“溯古融今守正创新”为学术主旨，集中呈现老、中、青三代艺术家创作的128件坦培拉绘画精品，展示了当代中国艺术家在坦培拉绘画表现语言与文化融合方面研究的成果。
玉璧形制的变化受到不同历史时期政治集权、审美取向、集体意识、习俗信仰等综合因素影响。汉代玉璧的器型以及用璧制度在承袭部分商周传统的基础上，赋予玉璧汉代语境下的文化功能及文化内涵，逐渐统一玉璧的形制，大型圆璧成为主要玉璧种类，多孔璧及其他造型的单孔璧，如牙璧、璜联璧、有领璧等衰落，出廓璧出土数量小幅增加。通过研究汉代玉璧形制以及纹样组合的特点，能够把握器物所反映的审美意识以及思想观念。
新兴木刻运动的“大众化”理念在具体实践中呈现出复杂的历史面向。本文以古元木刻《离婚诉》1940年初版与1942年重刻版为研究对象，采用图像学比较、边区政策文献分析与受众接受史料互证的方法，探讨艺术创作、政治诉求与乡土社会的互动关系。研究显示，古元对作品的视觉调整，既体现知识分子实践“大众化”时的适应性调适，也凸显该运动践行此理念的复杂性。该微观案例为审视特定时期“艺术大众化”维度、理解中国现代美术社会功能运作机制提供微观视角。
艺术家尚扬用其强大的综合能力将“解构与拼贴”“手绘与制作”“传统与当代”“民族与世界”“古今与中外”等诸多矛盾要素容于作品之中，很难用“传统型”或“当代型”对之分类，已超出现代艺术对绘画的界定范围，暂可归为综合材料。为了找到心念中“人与自然景观”的和谐关系，在他四十多年的艺术人生中已然有十次的风格变化，从“现实主义”历经“现代主义”再到“后现代主义”，实现了自己的人文理想和价值方向的构建。
随着科技的迅猛发展，生成式人工智能在美术创作领域的应用日益广泛，引发诸多值得深入探讨的伦理性问题。在智能时代，人工智能介入美术创作程度越深，艺术的边界就越模糊，产生了诸如艺术主体模糊、作品原创性争议、公众对人工智能艺术品的接纳、人工智能艺术品的社会影响等艺术伦理性问题。解决这些伦理问题，可以从明确创作主体与权益归属、规范创作过程与内容、引导公众认知与接受、推动艺术市场健康发展等方面着手化解人工智能背景下美术创作的伦理性风险，让科技与艺术在合理的伦理框架内和谐共生。
在新版学科目录的背景下，本文深入分析了书法博士培养目标与现行高校培养机制之间的根本性冲突。首先，本文集中探讨了书法博士生培养中，最高目标期望与实际能力衔接的错位问题，揭示了博士生在学术研究、创作水平与学校设定的高标准之间存在的显著差距。其次，本文剖析了当前书法博士招生条件的局限性，特别是其与博士生创作能力发展需求之间的矛盾，反映出选拔机制对创新力潜能的限制。再次，本文探讨了书法创作上有卓越表现但文化修养相对不足的潜在博士生，在现行培养机制下与古代优秀书家成才模式的矛盾。最后，本文结合新时代的发展需求，提出了书法博士培养的新路径，旨在为未来书法博士的培养体系提供具有前瞻性的思路与方法。
“线性节奏”是罗杰·弗莱艺术批评理论中的一个核心概念范畴，在弗莱为现代派画家辩护与阐释的过程中起到了至关重要的作用。“线性节奏”这一概念范畴的生成过程及运用都具有极强的跨媒介特征，其影响不仅仅局限于现代绘画，还为现代小说家弗吉尼亚·伍尔夫的小说创作提供了可鉴资源。作为弗莱挚友，伍尔夫在弗莱的影响下模仿现代绘画中的“线性节奏”进行小说创作，实现了时间艺术与空间艺术的融合，从而摆脱了现实主义束缚，创建了英国现代主义小说新视野。从绘画中最先发起的现代主义运动最终波及到现代文学领域，推动着英国现代主义运动演进。在弗莱以及伍尔夫的跨媒介实践之下，还潜藏着现代主义与现代性的内在张力，这一张力为解读英国现代主义运动的深层动因提供了线索。
拉茨瓦维采战役全景画是一幅15米乘114米长的布面油彩，描绘了传奇将军塔德乌什·科希丘什科1794年在拉茨瓦维采战役中战胜俄罗斯军队的情景。这幅全景画历史曲折复杂，经过多次边界变更、遗忘与政治障碍，最终于1985年在弗罗茨瓦夫新城落成。伴随着新馆建成与21世纪艺术样式的多元化现象，公众与社会对全景画的看法发生了明显改变，本文以历史变迁与独特意义等角度进行剖析，浅析全景画的视觉形式和独特艺术功能。
基于国家文化遗产保护的战略需求，数字化技术应用逐渐成为推动文化遗产保护与传承的重要手段。本文以国家级一流本科课程《文化考察2：古建测绘》为研究对象，论述该课程通过数字化技术应用、跨学科融合创新、在地展览推动文化传播等方式，探索高校在文化遗产保护教育中的创新教学实践路径。对未来课程建设中，继续完善深化教学改革,推动测绘技术的进步与文化传播的融合，培养更多具备文化传承意识和创新能力的综合型人才提出展望。
在AI(Artificial Intelligence)技术迅猛发展的当下，“双一流”建设中的美术院校面临着全新的发展格局。英语课程作为美术院校教育体系的重要构成，在专业学科发展、中国文化输出、学生人文素质培养及课程育人等方面发挥着关键作用。本文深入剖析AI时代背景下美术院校英语课程与各关键因素的内在联系，探索其助力专业学科发展的有效路径，旨在为美术院校专业学科发展及教育教学改革提供理论支撑与实践参考，为培养适应时代需求的复合型艺术人才提供经验。
习近平总书记强调，新时代新征程上，思政课建设面临新形势新任务，必须有新气象新作为。在教育数字化的时代背景下，以数字化赋能思政教育日益成为推动新时代思政课改革创新的行动内聚与共识。艺术院校是培养德艺双馨优秀艺术人才的主阵地，在新时代新征程上推动艺术院校思政课教学高质量发展，就要善于抓好数字化变革和科技赋能的新机遇，直面艺术院校思政课数字化育人转型的现实困境，提升思政课教师的数字化素养、实现数字资源整合平台化、加强思政课平台的数字化建设，实现数字技术与思政课教学的有机融合，在守正创新中进一步增强艺术院校思政课的理论性、思想性和亲和力、针对性。
在体验经济时代背景下，非遗文创产品面临着同质化和产品使用体验差的问题。首先本文以互动体验的相关理论为基础，对非遗文化进行解构分析，总结非遗文化元素及特征与产品互动体验的融合应用方向,其次提出互动体验与非遗文创的融合应用策略。通过实施“互动体验+非遗文创”的设计策略，将非遗文化融入目标群体与文创产品的互动体验之中，以增强用户对传统非遗文化及手工艺的体验和参与度，提升非遗文创产品的吸引力和传播力。
乡土社会中，手工艺品交易基于地域社群，反映遗产传承者间的主体互动。进入现代消费社会，手工制品商品化，交易拓展至乡土社群与广泛消费者间，形成客体交互关系。手工艺遗产作为生活用品与商品并存时，引发本质与存续状态的新问题。本文从主客体视角探讨胶东剪纸在不同需求下的展现形态及逻辑，指出其生活化与商品化形态是社会变迁背景下多元主体消费者共同作用的结果。多形态并存与融合是手工艺遗产在消费社会下的必然趋势，体现出多元一体化状态。
以非物质文化遗产胶州剪纸为切入点，聚焦其符号体系在展示空间中的转译路径，探究“文化符号—空间媒介—传承主体”的三元互动关系。以皮尔斯符号三分法为理论基础，以图表分析、视觉分析等研究方法，探究胶州剪纸符号的特点、属性及转译路径，经过空间演译将符号转译为易接受、可感知的空间载体形态。以符号转译作为文化再生的纽带，使非遗传统文化在展示空间中完成从文化遗产到文化资源的身份蜕变。
少数民族特色村寨是乡村的重要组成部分，是少数民族群众生产与生活的主要场所，也是少数民族生存智慧、审美心理的集中体现。本文以39个阿坝州少数民族特色村寨为例，运用ArcGIS平台，先对阿坝州整体地形地貌、水文、交通可达性进行分析，并从村寨小尺度的视角之下，以理县桃坪羌寨为例，探索GIS系统参与羌寨村寨建筑构筑选址择取、乡土景观街巷道路优化与游览线路规划、视觉感知与生态建设规划、村寨人文景观建设与传承的可行性，总结归纳GIS技术在川西地区少数民族特色村寨景观规划设计的适用性与普遍性方法。
人工智能革新浪潮下，视觉传达设计教育面临传统教学模式滞后于产业发展的时代挑战。本文基于OBE成果导向教育理念，构建AIGC技术介入的“技术认知——实践——迭代——交付”模块化课程体系。研究以西安美术学院视觉传达设计专业本科四年级课程为载体，结合企业真实项目需求，采用人机双轨制协作模式，构建“技术认知—设计策略—AI迭代优化—综合交付”的模块化课程体系，以培养学生全流程设计能力为目标，整合Stable Diffusion、Mid Journey等AIGC工具的“生成—筛选—优化”循环提升设计效率与创新阈值，强化学生从需求解析、AI指令集构建到跨工具协同的实践能力，采用校企联合评估体系，从创新性、技术应用、协作管理等五个维度实施动态考核，衔接设计教育与产业需求，实现“技艺传授”到“系统能力建构”的范式跃迁。
《周处除三害》自上映以来实现了票房与口碑双丰收。导演黄精甫所采取的策略，是以社会现实问题为面向，以底层人物为主角，以性格悲剧为形式，以犯罪动作片为类型，辅以荒诞性的情节展开与崇高性的道德取向来召唤观众对影片深层精神意蕴的思考。电影通过以古喻今建构古代寓言与电影文本之间互文性的审美关联；以荒诞叙事解构黑色社会的残酷，传达肆意洒脱的审美态度；以存在主义哲思引导观众反身性的道德诘问，从而强化观众内心深处“善”的道德崇高感。
AI绘画技术正在重塑服装设计行业，推动智能化与多样化的进步。近年来，AI绘画工具在服装设计中广泛应用，涵盖灵感生成、风格探索和个性化定制，提升设计效率并降低了非专业用户的参与门槛。AI赋能跨文化设计，推动传统文化元素的数字化与现代化应用，拓展时尚表达的边界。然而，AI的普及也带来了原创性削弱、设计同质化及知识产权争议等问题，亟须完善法律框架，明确版权归属和伦理规范，确保技术尊重文化内涵与情感价值。
<正>重探古道文明，传承中华遗产。何正璜《敦煌归来》详述先学考察见闻，展现敦煌研究艰苦历程。李青《新发现何正璜〈敦煌归来〉一文考释》立足新材料，聚焦敦煌学研究新问题，对敦煌学和艺术学研究具有重要启示。苍慜楠、周伟、杨博雯《石峁石雕文化基因图谱构建及设计转化研究》立足史前文明观念，探索石峁石雕设计转化。李秦隆《心绘——从兴国寺到吉祥村》图文并茂，体现老一辈“西美人”对母校的炽热情怀。
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<正>西安美术学院学报《西北美术》杂志(国内统一刊号CN61-1042/J国际标准刊号ISSN 1002-1833)，季刊。148页。由陕西省邮政报刊发行局面向全国发行。本刊践行“继承和创新并举，传统与现代同行”宗旨，立足西北，放眼全国，把握当下，关注世界。目光投向学术前沿，追踪艺术思想的形成衍变，彰显严谨的学术标准、宽博的艺术气度、多元的审美视角及鲜明的地域风貌，展示美术创作和理论研究的新成果。